周广宇的作品，色彩的张力是给人的第一感觉，有种生命的参与和体验感。

很明显，作者是把自己日常生活里所吸取的一切有益的精华和自己对儒释道的感悟杂糅起来，然后挥洒在画作上。满幅的构图，散点的透视，借鉴了西画的元素。媒材上也并非单纯使用传统的笔墨纸砚，而是在使用传统的墨汁、国画色的基础上揉进了大量的丙烯颜料。他的这种语言和架构其实是具有实验性的，艺术家注重个体对物象的感知和畅快地表达，与其说艺术家想画什么，倒不如说是想表达什么和追求什么。

画面传达的气息清新宁静，色彩很有些膨胀感，又不乏细腻。与水墨的融合让画面显得层次丰富，碧色透亮，不失性情。周广宇注重个体生命体验和生活经验，借鉴与吸纳，而后自己与自己内心对话，借大自然之韵味入个人之笔趣，足见其聪明。

周广宇的作品，注重绘画本身的形式语言，符合大众的审美趣味，走的是一条坚守自我价值的追求之路。

在艺术创作中，色彩作为一种传达心灵信息的语言备受世人青睐。于是，色彩成为周广宇艺术语言的突破口，借助意象和抽象的造型手法，结合个人的生活经历和志趣形成的审美心理，力求呈现出一种宁静、清爽、耳目一新的自然感觉。这种符合国人自然观和美学层面的语言的色彩语言形式，无疑是艺术家个人艺术色彩探索路上的阶段性成绩。 

中国绘画发展史上，占有主流位置的水墨画中的色彩一度被忽视。水墨色彩在当代语境中的价值，亟待重新被定位。在中国水墨以墨为主，色彩为辅的次序下，周广宇的这种新水墨图式以及其对水墨和色彩的尝试，在水墨色彩体系的重建呼唤里，提供了一种色彩的借鉴和实验的可能性，也为新水墨的发展拓展了一条新方式。

中国水墨注重精神的畅情达意，西方注重色彩的自身表现。借助西方的色彩论来寻求一种水墨与色彩的综合表达。重要的是不能失水墨的内涵和韵味，即东方精神，这才是至关重要的。

方寸之间，意出有无，广宇水墨，情色由我。