从美学上讲，真正的生活应当永远在别处，当生活在别处时，那是梦，是艺术，是诗。而当别处一旦变为此处，生活即展现了他的另一面……

真正的艺术是在生活中自然的、平凡的追求中默默地发生着……

一位优秀的艺术家会有自己特殊的语言，这也正是代表了艺术家个体的本身，但不可能只用一种语言来表达，高手可以控制和灵活运用语言。

所谓内在的真实就是思的真实，亦包括蕴含在作品中自然流露的个性语言选择。有限的体悟过程其艺术作品的高下就要看艺术家自己的修为了。三分天定，七分在人。

访谈：(艺术生活快报简称：艺 周广宇简称：周)

艺：你是何时、如何与绘画艺术结缘?在山东大学艺术学院时学的是什么专业?

周：我家可以说是艺术世家，祖辈都是手艺人，靠刻字为生。我父亲自学成才，自幼研修书法、制印、画像(炭精像)、国画、油画，无所不能，我就是在这样的家庭环境中成长的，真正走上艺术这条路是我高二那年在父亲的指引下，开始接触绘画，这一画便使我深深迷恋，也让我从开始的要考大学到后来决定要和艺术终生为伴。我学的专业叫美术学，学校的用意是要给学生打下一个广泛基础，前两年就是打基础，学的东西比较杂，书法、篆刻、摄影、构成、设计、大部分艺术门类均有所触。大三开始分了专业，同学都说我色彩好应该选油画，我却偏偏对着干要入国画班，除了学校老师的教诲，学院还请了刘国松、范曾、欧阳中石等先生给我们做讲座。特别是刘国松先生的那次课，对我后来走上抽象彩墨艺术探索之路有很大的影响。

艺：在你的画中既有传统的韵味，又有一些西方大师的影子。比如说《浩然无涯》的色彩语言和星星点点的墨迹就让我想起西班牙现代主义大师米罗的作品，而作品《暮光之城》、《万家灯火》、《得鱼》又让我想起美国抽象表现主义大师波洛克的滴洒绘画。你是否受过这些大师的影响?上学时和现在最欣赏的大师有哪些?

周：影响肯定是有的，凡是被写进美术史的艺术家我都关注，无论是东方还是西方，我觉得这些艺术家是经过历史考验的成功者。我是有着很浓厚的东方情节的，特别是后来做艺术品拍卖，见到无数历代名家大师真迹之后更使我的作品从本质上蕴含着东方艺术的精神，至于从作品形式来看会感觉是受了什么西方大师的影响，可能是时代的进程和现代化教育的结果。凡是好的、适合我口味的，我都会接受和吸纳。在这个地球上，艺术创作的最高境界是相同的，无论你用什么方式和表现手法。至于说具体的欣赏哪位大师，没法一一列举，没有那个人能把艺术的美集于一身。艺术这东西只要你把你感兴趣的那一点做好了就是大师。有的追求空灵通透，有的追求浑厚华滋;有的追求简约，有的讲究形式。有的人问我画哪一派的??以前总是停顿无语，现在我告诉你，叫“我”派。

艺：你如何看待东方艺术中的写意与西方艺术中的抽象关系?作为一个在全球化语境下的艺术家，你如何看待东西方的这些艺术、文化资源?

周：这和东西方文化传承有关，和具体表现形式无关。耕作方式的不同和地域差异造就了东西方各自产生的不同文化，而文化的不同使东方产生了写意，西方发

展为抽象。东方的写意更多体现的是东方文化精髓，具有历史传承性和延续性，而西方的艺术中的抽象是西方艺术发展到那个时代所产生的结果，具有阶段性和暂时性。无论是写意还是抽象都是一种传达手段而已，重要的是这种方式有没有真正的传达出你的生命体验，是否与天地同流。在全球化语境的趋势下，文化艺术互相交融、互相吸取、借鉴已成事实。艺术需要创造，但不要舍本逐末，套用一句老话：民族的就是世界的。

艺：你很喜欢荷花这个题材，但是在色彩语言和材料语言上感觉很新颖，而有些水墨作品，诸如《碧玉不凋》又有很强的肌理感，能谈谈你作画时的材料选择吗?

周：对，我很喜欢画荷花，还专门起了个斋号名叫“荷香花馆”，我作画时是不择一切手段来表达我的感受和体验，主要的绘画材料就是国画色、墨，另外就是

丙烯和水粉，有时会加点胶，这几样是最常用的。绘画工具就是毛笔。

艺：你曾在随笔中写到过“作品需要生命意识的参与”，你如何理解与生命的关系?

周：艺术家只是生命个体，他把自己的情感、体悟、理解、修养、学问以作品的形式呈现给观者，当作品完成后，作品本身就具有了独立性，相当于作品有了自己的生命，独立的人格，对作品的理解和解读，不同的生命会有不同的认识和见解，甚至会和艺术创作者的想法相悖，只有在众多的解读和探讨当中，这件作品

独立存在的价值才能够体现，不然的话，再精彩的作品束之高阁，又有什么意义呢?所以说作品需要流通和呈现，需要多重生命的参与才有意义，识者宝之!

艺：从绘画艺术得到的最大收获是什么?

周：快乐!人生最大的幸事莫过于做自己愿意做的事。艺术是小“道”，艺术创作的过程也是不断的悟道的过程。

-------2012年11月艺术生活快报