博宝艺术网专访艺术家周广宇

1.我国的书画艺术起源很早，作为艺术家您更喜欢哪一时期的书画艺术作品？为什么？

周：每一历史时期都有每一时期的艺术时代特征，每个时代都有很好的艺术作品出现。对于我而言，我只欣赏每一时期中适合自己口味的艺术作品。

2.艺术作品既讲一气呵成，又要精雕细琢，您的作品是如何处理这两者之间的关系？

周：艺术创作需要“胆大包天”，下笔肯定，一气贯通，无论搞什么样的艺术创作，“气”不能断。需要一气呵成，但不一定非要精雕细琢，需要看具体的画面。我在艺术创作中有这样的体会，开始是我在控制作品，后来是作品在控制着我，从眼——心——手，直到作品完成为最终的面貌。

3.随着科技的日新月异，艺术的内容和表现形式丰富多样，您对其如何看待？

周：艺术创作就应该“百花齐放，百家争鸣”。艺术是人类思想的载体，有“生”的意义。艺术反应时代，时代发展变化了，艺术也随之改变，当艺术发展到现时代，艺术家无论以任何的表现方式和手段来传达一己之体对世界的感悟和理解都有他的合理性。

4.每个艺术家在其作品的成长过程中，他的画风都会发生或多或少的变化，您的作品风格是否发生变化？有何变化？

周：变化是一定的，艺术家需要思考，没有变化的艺术家称不上是优秀的艺术家，一旦一个艺术家停止了追问和思考，那么他的艺术创作也就停滞了。剩下的只有不断的重复。

这种变化因人而异，我的作品最大的变化是我寻找到了用抽象的方式来传达“意”。这个“意”不是对物的描述，更多的是对生命的思考，对宇宙本体的思考。具体创作时会情绪化。

5.作为艺术品，它是作者思想的表达和感情的寄托，在您的作品里是如何表达和寄托您的思想和感情？

周：这是很自然的事情，艺如其人，有什么样的思考会产生什么样的观念，在创作时会自然而然的显现在作品当中。

6.作为一件绘画艺术品，您认为应该从哪些方面对其进行赏析呢？

周：不同的人有不同的审美标准，每个人对美的标准的定义不同。我认为感受很重要，视觉上应该舒服。一位藏家在购藏艺术品时就以“可以挂到墙上去，必须有审美感”为标准。